L'œuvre invite le spectateur à réfléchir sur la beauté éphémère et la beauté éternelle, tout en célébrant la richesse des formes naturelles et mythologiques. En sculptant ce visage orné d’hippocampes et de coquillages, j’ai cherché à capturer l'essence de la beauté intemporelle.

Ces éléments naturels ne sont pas de simples ornements ; les coquillages, porteurs de mémoire et de mystère, sont des rappels de notre connexion profonde avec la mer, la nature et les cycles de la vie.

Ils ajoutent une dimension narrative et organique à cette création. 

Cette sculpture devient ainsi un point de convergence entre passé et présent, entre art et design.

Elle parle de l’harmonie entre l’homme et la nature, de l’interconnexion des éléments, et rappelle que tout est en mouvement, en transformation.

En me nourrissant de cette alchimie, je suis portée par un nouveau paradigme :

celui d’un art vivant, qui dialogue avec le monde.

Cette œuvre est un reflet de cette dynamique, une invitation à contempler les forces qui nous façonnent. 

« Je m'efforce in fine de transcender les frontières entre l'art et la nature, entre le passé et le présent, à travers une pièce qui parle de mémoire, d’identité, et d’humanité. Je vous invite à explorer, à ressentir et à découvrir la puissance d'un art vivant, vibrant au rythme des lois universelles qui nous unissent. »